Ah si j’étais un artiste …

C’est bien beau de critiquer, mais il fait aussi proposer !

Alors voilà quelques pistes de réflexions sur l’avenir de la création musicale mais surtout des conseils aux artistes qui veulent se lancer et se promouvoir par internet. Je ne sais pas si ce sont les  meilleurs conseils (je n’ai pas d’expérience particulière dans le domaine musical), mais c’est du moins comme cela que je m’y prendrais si je devais me lancer demain .

Quelques principes au préalable :

En guise d’introduction, je voudrais juste rappeler que, comme je le disais dans ce billet, internet nous force à nous réinventer, à innover. C’est pourquoi, dans le cas du conflit « création musicale vs piratage », il ne faut pas seulement s’interroger sur les modifications de quelques paramètres marketing de la musique (même si c’est clair qu’ils sont amenés à évoluer). Je veux dire par là qu’il ne s’agit pas seulement de trouver la bonne équation, il s’agit de redéfinir les contours du métier d’artiste, de son rôle dans la société, de la consommation musicale de nos jours, de la notion de droits d’auteurs. Les propositions que j’ai à faire se basent donc sur plusieurs principes fondamentaux.

Le premier est que l’on ne peut pas lutter contre le piratage (tout juste le diminuer par la politique de la peur). L’échec prochain de la loi hadopi nous le montrera très certainement. Et même si des moyens existent, seriez vous assez suicidaires pour vous mettre à dos ceux qui aiment tellement la musique qu’ils sont prêts à tout pour la découvrir et la partager ? Premier conseil : oubliez tout de suite cette stratégie .

Deuxièmement, oubliez les maisons de production. Leur échec à s’adapter (voir changer) face au nouvel environnement montre qu’elles ne sont plus pertinentes aujourd’hui. Désormais, grâce à internet, il y a de multiples moyens de se faire connaitre à moindre cout, sans avoir besoin d’une maison de production. Si vos affaires commencent à prendre un peu d’ampleur, trouvez-vous éventuellement un manager pour vous aider à effectuer certaines tâches de promotion, profiter de son recul, et vous concentrer sur votre musique. Vous pouvez aussi tout simplement demander à un ami de vous coacher un peu, ça lui fera d’ailleurs surement plaisir.

Enfin, si la musique est maintenant copiable très facilement, ce qui rend difficile sa commercialisation, il y a néanmoins une chose que les artistes savent créer et qui n’est pas reproductible par un tiers : c’est la relation avec leur public, leur état d’esprit, leur univers. C’est sur ce tableau qu’il faut jouer.

Entrez en contact avec vos fans, créez une communauté.

Plusieurs pistes pour cela :

• Commencez par la base : ouvrez un site / blog (un site internet de présentation du groupe avec une partie blog pour les actus). Il faut que les gens qui entendent parler de vous puissent vous retrouver facilement. Il vous faut donc un espace identifiable et personnalisable (plus qu’une simple page myspace dont certaines sont d’ailleurs  franchement dégueux!). Veillez également au bon référencement de votre site.
• Tenez le à jour régulièrement. Les fans sont toujours friands de news, même si celles-ci sont d’importance mineure. Un groupe de musique, c’est toute une vie, un univers : il faut le partager avec vos fans. N’oubliez pas de proposez une newsletter ainsi qu’un flux RSS.
• Vous ne savez pas quoi dire dans votre blog ? Attendez, il  y a plein de choses à raconter !  Parlez de la vie du groupe : une interview, vos dates de tournée, un petit mot d’humeur, un engagement pour une cause, quelques photos, une vidéo, un clip, quelques explications d’un de vos textes, un inédit, une revue de presse, quelques news plus perso (un des membres est papa…) enfin bref, tout ce qui fait la vie d’un groupe…
• Parlez aussi de musique en général : votre dernier coup de coeur musical, un concert … Faites ainsi la promotion d’autres groupes, il vous le rendront surement .
• Puisque les fans n’ont pas toujours le réflex d’aller sur votre site, allez les chercher là où ils sont déjà. Je pense notamment à tous les réseaux sociaux (spécialisés ou non dans la musique) : facebook, lastFM, Youtube etc… De même que votre site/blog, tenez bien à jour vos profils sur ces sites et publiez-y des news régulièrement. Tous les prétextes sont bons pour entretenir une relation avec vos fans.
• Mettez votre musique en écoute libre partout là où c’est possible (deezer, jiwa, lastfm, votre site …). Si vos fans veulent faire découvrir votre musique à leurs amis, il faut que votre musique soit disponible n’importe où, n’importe quand et facilement : ne leur mettez pas de bâtons dans les roues…
• Répondez à vos fans ! Si vous appliquez les points précédent en vous fermant au dialogue avec vos fans, ils seront frustrés (pas bien ) ! S’ils vous posent des questions via votre blog, facebook, et autres, répondez-leur! N’hésitez pas non plus à développer avec eu une communication proche et informelle notamment sur les réseaux sociaux. Je me souviendrai toujours de Adrien Bricard du groupe Zero (pop-rock français) à qui j’avais envoyé un petit mail via lastfm pour lui demander la tablature d’une de leur chanson. Ce dernier m’avais répondu 2 jours après, très sympathiquement et avec quelques conseils et tout. Bref une super réponse toute simple qui donne envie de s’intéresser davantage au groupe (ceci dit je n’ai toujours pas pris le temps de déchiffrer cette tab ).
• Publiez les accords et paroles de vos chansons. De nombreux fans sont aussi musiciens, donnez donc leur les moyens de jouer votre musique. Probablement que leurs amis leur demanderons « tiens, c’est quoi ce que tu joues? ». Et hop, un fan de plus !

Impliquez votre communauté

Si vous appliquez tous ces principes, vous devriez avoir bâti une communauté de fans autour de vous.  Vos fans sont vos meilleurs ambassadeurs : ce sont eux qui parlerons de vous à leurs amis, qui diffuseront vos chansons en soirée, motiveront leurs amis pour aller vous voir en concert etc… Profitez donc au maximum de ces précieux alliés! Quelques exemples :

• Donnez leurs des stickers, flyers gratuitement pour qu’ils aillent les distribuer un peu partout en ville avant un concert.
• Si vous n’êtes pas geeks, n’hésitez pas à faire appel à vos fans pour vous aider à maintenir votre site web, gérer vos différents profils (lastFM permet à n’importe quel inscrit de le faire) etc. Un vrai fan le fera certainement mieux que n’importe quelle agence de com.
• De la même manière, vous pouvez organiser un concours d’affiches / flyers, afin de sélectionner les meilleurs réalisations et de les utiliser pour votre tournée.
• Faites un concours de la meilleure reprise d’une de vos chansons. Ce challenge fera probablement plaisir à vos fans, et cela pourrait vous donner des idées d’adaptation de vos œuvres en live.
• Vous avez une décision difficile à prendre (choix entre deux festivals, entre 2 versions de chansons…)  ? Demandez l’avis de vos fans ! Cela ne veut pas dire que vous devrez obligatoirement suivre leurs conseils, mais cela vous permettra de connaitre, d’anticiper et de comprendre leurs réactions. De plus, ils se sentiront considérés et reconnus par vous.

Il y a de multiples moyens d’impliquer votre communauté dans la construction de votre aventure. Mais attention, il ne s’agit pas de « profiter » de vos fans. Toute aide et participation à la vie de votre communauté doit être récompensée (places de concert, T-shirts, affiches … feront bien l’affaire ). Un fan récompensé en vaut 2 .

Ok, mais comment on gagne de l’argent avec tout ça ?

Je n’ai pas de solution miracle. D’ailleurs, pour le moment, personne n’en a vraiment. Néanmoins,  si vous avez réussi à créer une communauté forte autour de vous en appliquant les points précédents, vous devriez donc être connus et cela vous ouvrira des portes.

• Commençons par rappeler ce qu’il ne faut pas faire : n’attendez pas de tirer vos revenus principalement de votre musique. Votre musique, c’est votre carte de visite : elle sert à vous faire connaitre.
• Mettez la donc en écoute et en téléchargement libre, et faites le savoir.  Mieux : publiez là sous licence creative common. Diffusez votre musique dans les réseau peer to peer et notifiez les internautes de cette possibilité : vous économiserez ainsi la bande passante, et les internautes pourront télécharger plus rapidement vos chansons!
• Cela dit, ne négligez pas non plus la possibilité de vendre vos albums. Certaines personnes sont encore attachées à ce format, ne les décevez pas.
• Offrez la possibilité aux internautes de faire un don très facilement (via Paypal par exemple). Je ne promets pas des miracles mais n’excluez pas la possibilité que des personnes généreuses apprécient votre musique.
• Faites des concerts, toujours des concerts, et encore plus de concerts… On ne fait que de le dire, mais c’est vrai. Le prix des places ne cesse d’augmenter, la demande est toujours là, foncez!
• Vendez des produits dérivés : T-shirts, briquets, posters, badges, et que sais-je… Certains dénonceront l’aspect marketing de cette démarche, pourtant de nombreuses personnes aiment s’identifier à leurs artistes préférés en achetant des produits dérivés. Pourquoi se priver de recettes faciles ?
• En plus du précédent point, j’ajouterais : vendez les partout où c’est possible (concerts, ebay, amazon), mais surtout sur votre propre site (pas d’intermédiaire). Les gens auront davantage l’impression de financer directement leur artiste préféré. Personnellement, en tant que grand fan de certains groupes, j’ai souvent cherché à acheter leurs produits dérivés, mais je n’ai même pas trouvé de boutique (ou lien vers) sur leur site ! Pour cela, je crois savoir que des plateformes de e-commerce open-source peuvent être installées directement sur votre site pour un cout parfois minime (attention, je n’ai jamais testé, donc si quelqu’un en sait plus que moi sur le sujet, qu’il n’hésite pas à nous faire le topo ). Vous pouvez ainsi autogérer votre petit business (?).
• N’hésitez pas non plus à promouvoir vos produits dans votre blog, et partout là où vous êtes visibles. Si votre blog est souvent actualisé, il génèrera du trafic, et vous pourrez donc espérer attirer quelques visiteurs vers votre boutique.
• Obtenez des partenariats avec tous ceux qui vous sont utiles pour votre groupe: votre boutique de matériel de musique favorite, votre studio d’enregistrement, votre bar préféré, la boutique qui fais vos T-shits etc… Faites un peu de promo pour eux sur votre site en échange des bonnes réductions.
• Inscrivez-vous d’urgence sur Jamendo. Ce site permet entre autres aux gérant de bars et autres de diffuser votre musique via la plateforme de Jamendo, qui se charge de rémunérer chaque diffusion. De même, il permet à n’importe qui d’acquérir une licence (payante : quelques euros) lui permettant d’utiliser votre musique pour un montage vidéo ou autre. Ce site est donc une réelle alternative à la SACEM, avec un système de rémunération plus juste. Faites connaitre Jamendo auprès de vos bars préférés s’ils ne connaissent pas (non ceci n’est pas un billet sponsorisé ). Notez que Jamendo fait beaucoup de choses que j’ai précédemment citées (blog, téléchargement, possibilité de faire des dons), mais je préfère toujours un vrai site à une vitrine préconfigurée (mais Jamendo peut être un bon outil pour commencer).

Enfin, n’oubliez pas la chose la plus importante : jouez, jouez, faites vous plaisir, c’est le meilleur moyen de réussir …

Voilà, je crois avoir fait le tour de toutes les idées qui me passent par la tête. Mine de rien ça fait quand même pas mal de choses à faire… Je serais curieux de connaitre votre avis sur ces conseils. En avez-vous d’autres? Et si des musiciens me lisent : cela vous semble-t-il réalisable / pertinent ?

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A lire ailleurs :

Jamendo : « On s’est dégagé de tout le bagage historique de la sacem » – Ecrans.fr

Table  ronde sur l’avenir de la musique en ligne – Owni.fr

Témoignage de My Diet Pill, un groupe de rock 2.0 à propos d’hadopi – Ecrans.fr (groupe que je recommande d’ailleurs )

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