1. Pirater n’est pas voler

Même si cette idée commence à faire son chemin, ce n’est pas (encore) le cas chez tout le monde. Je me permets donc de le rappeler ici : le vol transfère la possession d’un bien, le piratage la multiplie. Et cette nuance a des conséquences .

Mais attention, cela ne veut pas dire que le piratage ne soit pas pénalement répréhensible, comme l’explique Maitre Eolas dans ce billet, la violation de droits d’auteurs ou contrefaçon est même davantage réprimée par la loi que le vol. Mais là n’est pas le sujet, le problème est celui de l’adaptation du droit d’auteur à ce nouvel environnement technologique.

2. Un environnement inédit : l’économie de l’abondance

On en revient de fait à ce point central : internet et les nouvelles technologies permettent de copier du contenu à l’infini, et pour un coût quasi-nul. De fait, ces contenus se retrouvent dans une situation d’abondance, ce qui est ni plus ni moins une nouveauté dans l’Histoire de l’Humanité.

Il faudra bien que les maisons de disques se fassent à cette idée : l’abondance tend bien entendu à diminuer le prix du bien. Il est donc inacceptable que le prix d’un album téléchargé soit si proche du prix du cd d’antant…

3. La musique est un bien d’expérience

La meilleure manière de découvrir un artiste reste bien souvent de télécharger illégalement ses œuvres.  Pourquoi ?

1. Ecouter un extrait de 30 sec, comme on dit, ça va bien 30 secondes !

2. Il faut très souvent plusieurs écoutes d’un même titre avant de l’apprécier (et sur le support de son choix)

C’est pour cela que l’on dit que la musique est un bien d’expérience, c’est à dire que sa valeur ne dépend pas de ses coûts de production (comme une voiture), mais de la qualité de l’expérience qu’elle génère auprès des consommateurs.

La bonne nouvelle est que les sites de streaming apportent une (partie de la) réponse à ce problème là, même s’il n’est pas toujours facile de retrouver les artistes au bon endroit (je parle des « petits », bien entendu, mais également les plus grands!). Subsistent également les problèmes de la qualité du streaming et des usages de consommation de la musique (s’il me faut plusieurs écoutes pour apprécier un morceau, une occasionnelle visite sur un site de streaming ne suffira pas à me faire acheter).

A partir de là, que dire quand je supprime les fichiers téléchargés après les avoir écouté une seule fois s’ils ne me plaisent pas ? Serais-je là passible d’être hadopié pour avoir possédé très temporairement ces fichiers ?

4. La question des coûts

On parle bien souvent de la chute des revenus des majors artistes, mais que dit-on des coûts ? Ainsi, si l’on en croit cette étude de numérama, outre les frais de fabrication des disques (amenés à être marginalisés), 30% des budgets des maisons de disques sont consacrés à la promotion.

Source : Numérama

Or, internet permet bien d’autres moyens de promotion que les coûteux spots TV et radio. Outre le marketing communautaire dont le coût peut être quasi-nul (du moins financièrement), des publicités bien ciblés sur internet peuvent se révéler bien plus fructueuses.

Par conséquent, on peut aisément imaginer que si les maisons de disque diminuent significativement (voire suppriment) leur budget alloué au marketing, elles diminueront leur coûts. Sans même parler de la possibilité pour les artistes de s’autoproduire – ce qui devient de plus en plus réalisable.

Je crois que c’est un point central de la « solution » pour l’« industrie de la musique » (je déteste ce terme) : si le prix de la musique est irrémédiablement amené à diminuer, il en est de même pour les coûts de production. Ce n’est donc pas nécessairement la catastrophe pour le secteur.

Mais au fait, quelle catastrophe ?

5. Le piratage ne nuit pas à l’économie de la culture

C’est en tout cas ce que plusieurs études montrent : le piratage via les réseaux P2P à un effet positif sur l’économie. Phénomène qui serait expliqué par le fait que ceux qui téléchargent beaucoup sont plus enclins à acheter d’autres produits culturels (concerts, produits dérivés).  Encore faut-il mettre en place  des outils permettant de profiter de cette nouvelle donne…

Il faut également nuancer très fortement les complaintes des maisons de disques…Ce qui m’amène au point suivant :

6. Qui est en difficulté : Les majors, ou les artistes ?

Les médias et lobbies essaient de nous faire croire que le secteur est si mal en point que les artistes seraient eux mêmes affectés. Faux ! Les revenus redistribués par la SACEM sont en augmentation depuis 2000 (pareil chez les indépendants).

Autrement dit le problème du piratage n’affecte pas tant que ça les artistes. En fait, c’est le CD qui pâtit principalement du piratage, tandis que d’autres sources de revenus sont, elles, en augmentation (ventes sur supports numériques, concerts). A ce titre, on devrait s’intéresser davantage aux licences creative commons qui, contrairement à ce que l’on peut penser (au premier abord), permettent aussi aux artistes de vivre sinon de leur musique, de la relation qu’ils peuvent créer avec leurs fans (via les autres sources de revenu). Le tout en profitant bien sûr du copyleft pour se faire connaitre.

De leur côté, les majors connaissent effectivement des difficultés puisque le CD a toujours été leur principale source de revenus. De plus, ils n’ont pas été capables de développer des offres de téléchargement/streaming attrayantes pour les consommateurs. La faute aux internautes ?

7. Une économie en transition : problème de la masse critique et évolution des usages

Enfin, on critique bien souvent les nouveaux business models de la musique (les sites de streaming, par exemple) en disant : « De toute façon, ce n’est pas rentable, et les artistes ne touchent rien ! ». Mon avis est de dire qu’il est bien trop tôt pour en juger.

Il faut en effet garder à l’esprit qu’il y a toujours un retard des usages par rapport aux innovations technologiques mises en œuvre par certaines startups. De ce fait, la masse critique (nombre d’utilisateurs requis pour atteindre le seuil de rentabilité) n’est donc pas encore atteinte pour la plupart des startups. Bien sûr certaines mourront, mais je suis certains que d’autres seront de grands succès. Tiens d’ailleurs, Itunes en est déjà un .

Nous sommes en plein vol entre 2 trapèzes : l’ancien modèle ne marche plus, et les nouveaux modèles en train d’être construits ne peuvent pas encore totalement remplacer l’ancien. Patience et longueur de temps font plus que force ni que rage !

Conclusion

Peu importe finalement l’adoption de cette inapplicable loi. Il est temps de revenir au fond du débat : quel avenir pour l’industrie musicale ? Quel nouveau rôle (ou pas) pour les maisons de disques ? Comment redéfinir les droits d’auteurs à l’ère du numérique ? Comment redonner de la valeur à la musique ? Comment simplifier la collecter des droits d’auteurs ?

Autant de questions autour desquelles je vous invite à discuter ici !

- – -

Crédit photo : CC shankarmenon

A lire ailleurs :

Pirater n’est pas voler, en sept mythes – Climb to the Stars

L’industrie musicale n’est pas en crise, les CD et l’album le sont – Moovie

Nous sommes tous des voleurs ? – Stéphane Favereux sur Owni.fr

Impact positif du p2p : interview des auteurs de l’étude scientifique Néerlandaise – RWW France

Hadopi : et pourquoi pas défendre le parchemin ? – Rue89

Mais bien sûr, ce qui devait arriver arriva : quelques minutes après l’upload, je reçois un email de Youtube m’informant que la bande son de ma vidéo avait été désactivée en raison de violation de droits d’auteur.

On pourrait discuter longtemps du bienfait de cette procédure à la fois pour les artistes (donc indirectement les majors), pour la culture remix, et les internautes en général. Mais ce n’est pas là où je veux en venir dans ce billet.

Et si on veut payer ?

En effet, il s’avère en occurrence que j’aurais été tout à fait enclin à payer une modique somme pour intégrer cette chanson, car elle me plait vraiment, et surtout que j’ai tout de même passé un peu de temps à travailler le mixage vidéo pour que le tout colle bien (si si!).

Mais vous vous en doutez, cela n’est pas possible. Youtube me propose uniquement d’engager une procédure de contestation (non légitime dans mon cas), ou d’utiliser l’outil audioswap permettant de remplacer ma bande son par une chanson d’un catalogue dont les licences sont gratuites (du moins pour moi). Mais bien sûr, on y trouve peu de chansons connues.

Je décidais donc de persévérer en me rendant sur les sites de la SACEM, SCPP ou qui sais-je, afin de me renseigner sur les procédures traditionnelles incombant à n’importe quel diffuseur de musique (radio, bar, etc) : obtenir l’autorisation de reproduction, et payer les éventuels droits aux organismes de collecte et répartition.

Je finis par tomber sur cette page du site de la SCPP qui me dit que « L’utilisation d’un phonogramme du commerce pour sonoriser un message publicitaire ou certaines oeuvres audiovisuelles » ne rentre pas dans son champ d’action. J’apprends par la même occasion qu’il me faut donc demander une autorisation spéciale auprès de l’artiste et de la maison de disque. Cool ! (Je constate bien sur la même chose sur le site de la SPPF).

Direction donc WMG.com, mais bien sur aucun formulaire pour ce type de demande. Il me faudrait donc faire une demande par le formulaire général de contact (?). J’abandonne donc ici ma quête (ce que j’aurais déjà fait il y a bien longtemps si je n’avais pas eu l’idée d’écrire ce billet).

Je suis très étonné lassé par tant de fastidiosité et d’archaisme. En 2009, nous sommes donc toujours quasi-obligés d’être un professionnel pour utiliser des services de la SACEM et autres consorts, alors que nous sommes désormais tous potentiellement concerné par le paiement de droits d’auteur !? Et d’ailleurs, nous sommes plus nombreux, nous pauvres lambdas.

Modeste proposition

J’en arrive donc à ceci : pourquoi ne pas tout simplement proposer à l’internaute de payer directement via youtube une rétribution au titre des droits d’auteur pour les titres inclus dans ses créations vidéo ?

Bien sûr, la question est épineuse. Pendant un temps, Warner avait accepté le principe d’une licence globale, autrement dit Youtube reversait une redevance globale aux ayants droits. Puis, Warner voulant s’arroger une plus grande part du gateau, Google avait décidé de couper le son des vidéos contenant des créations sous leur protection.

Mais j’y vois néanmoins plusieurs avantages :

• Les maisons de disque (et surtout les artistes – enfin j’espère) sont contents car il disposent de nouvelles sources de revenu sans rien faire ou presque. D’ailleurs, ce système de micro-paiement pourraient bénéficier également aux plus petits artistes grâce au phénomène de la « longue traine« .
• L’internaute peut enfin uploader ses créations sans craindre de voir sa bande son désactivée, et le tout très simplement
• Youtube joue le rôle de collecte des droits d’auteurs/producteurs (et peut éventuellement facturer un forfait aux ayant-droits pour le service rendu ?). Ainsi Google n’a pas à payer lui-même les droits d’auteurs.

Conclusion

Ce n’est qu’une idée en l’air qui rencontre certainement de multiples problèmes (à commencer par celui du monopole de la sacem en France), mais il résulte tout de même de cette réflexion plusieurs chose :

• La notion de droits d’auteurs doit évoluer, se simplifier. Je trouve par exemple absurde de devoir demander l’autorisation à l’artiste pour faire de la pub pour lui ! (à condition bien sur de respecter certaines conditions). A ce titre, il faut continuer à promouvoir les licences creative common.
• La collecte des droits d’auteurs doit également se simplifier énormément, voir changer. Les collecteurs pourraient être Youtube, Dailymotion et autres. (notez que c’est ce que propose Jamendo, mais le catalogue est encore trop restreint – et la procédure un peu contraignante).
• Et bien sûr, les maisons de disques doivent profondément repenser leur cœur de métier…

Que pensez-vous d’un tel système ? Connaissez vous des alternatives (simples) permettant de s’acquitter des droits d’auteurs ?

- – -

Notes :

Comprenez bien que je n’ai aucune envie de financer WMG : comme je le dis ci-dessus, selon moi, les maisons de disque doivent profondément changer leur manière de travailler (si ce n’est pas changer de travail). Dans cette démarche, ce qui m’intéressait était juste de trouver une solution le plus rapidement possible pour ma vidéo.

Crédit photo : CC Jonsson

A lire ailleurs sur le sujet :

Youtube doit-il payer pour chaque clip diffusé ?

Jamendo : « On s’est libéré de tout bagage historique de la sacem »

Vers la fin du monopole de la SACEM ?

Alors voilà quelques pistes de réflexions sur l’avenir de la création musicale mais surtout des conseils aux artistes qui veulent se lancer et se promouvoir par internet. Je ne sais pas si ce sont les  meilleurs conseils (je n’ai pas d’expérience particulière dans le domaine musical), mais c’est du moins comme cela que je m’y prendrais si je devais me lancer demain .

Quelques principes au préalable :

En guise d’introduction, je voudrais juste rappeler que, comme je le disais dans ce billet, internet nous force à nous réinventer, à innover. C’est pourquoi, dans le cas du conflit « création musicale vs piratage », il ne faut pas seulement s’interroger sur les modifications de quelques paramètres marketing de la musique (même si c’est clair qu’ils sont amenés à évoluer). Je veux dire par là qu’il ne s’agit pas seulement de trouver la bonne équation, il s’agit de redéfinir les contours du métier d’artiste, de son rôle dans la société, de la consommation musicale de nos jours, de la notion de droits d’auteurs. Les propositions que j’ai à faire se basent donc sur plusieurs principes fondamentaux.

Le premier est que l’on ne peut pas lutter contre le piratage (tout juste le diminuer par la politique de la peur). L’échec prochain de la loi hadopi nous le montrera très certainement. Et même si des moyens existent, seriez vous assez suicidaires pour vous mettre à dos ceux qui aiment tellement la musique qu’ils sont prêts à tout pour la découvrir et la partager ? Premier conseil : oubliez tout de suite cette stratégie .

Deuxièmement, oubliez les maisons de production. Leur échec à s’adapter (voir changer) face au nouvel environnement montre qu’elles ne sont plus pertinentes aujourd’hui. Désormais, grâce à internet, il y a de multiples moyens de se faire connaitre à moindre cout, sans avoir besoin d’une maison de production. Si vos affaires commencent à prendre un peu d’ampleur, trouvez-vous éventuellement un manager pour vous aider à effectuer certaines tâches de promotion, profiter de son recul, et vous concentrer sur votre musique. Vous pouvez aussi tout simplement demander à un ami de vous coacher un peu, ça lui fera d’ailleurs surement plaisir.

Enfin, si la musique est maintenant copiable très facilement, ce qui rend difficile sa commercialisation, il y a néanmoins une chose que les artistes savent créer et qui n’est pas reproductible par un tiers : c’est la relation avec leur public, leur état d’esprit, leur univers. C’est sur ce tableau qu’il faut jouer.

Entrez en contact avec vos fans, créez une communauté.

Plusieurs pistes pour cela :

• Commencez par la base : ouvrez un site / blog (un site internet de présentation du groupe avec une partie blog pour les actus). Il faut que les gens qui entendent parler de vous puissent vous retrouver facilement. Il vous faut donc un espace identifiable et personnalisable (plus qu’une simple page myspace dont certaines sont d’ailleurs  franchement dégueux!). Veillez également au bon référencement de votre site.
• Tenez le à jour régulièrement. Les fans sont toujours friands de news, même si celles-ci sont d’importance mineure. Un groupe de musique, c’est toute une vie, un univers : il faut le partager avec vos fans. N’oubliez pas de proposez une newsletter ainsi qu’un flux RSS.
• Vous ne savez pas quoi dire dans votre blog ? Attendez, il  y a plein de choses à raconter !  Parlez de la vie du groupe : une interview, vos dates de tournée, un petit mot d’humeur, un engagement pour une cause, quelques photos, une vidéo, un clip, quelques explications d’un de vos textes, un inédit, une revue de presse, quelques news plus perso (un des membres est papa…) enfin bref, tout ce qui fait la vie d’un groupe…
• Parlez aussi de musique en général : votre dernier coup de coeur musical, un concert … Faites ainsi la promotion d’autres groupes, il vous le rendront surement .
• Puisque les fans n’ont pas toujours le réflex d’aller sur votre site, allez les chercher là où ils sont déjà. Je pense notamment à tous les réseaux sociaux (spécialisés ou non dans la musique) : facebook, lastFM, Youtube etc… De même que votre site/blog, tenez bien à jour vos profils sur ces sites et publiez-y des news régulièrement. Tous les prétextes sont bons pour entretenir une relation avec vos fans.
• Mettez votre musique en écoute libre partout là où c’est possible (deezer, jiwa, lastfm, votre site …). Si vos fans veulent faire découvrir votre musique à leurs amis, il faut que votre musique soit disponible n’importe où, n’importe quand et facilement : ne leur mettez pas de bâtons dans les roues…
• Répondez à vos fans ! Si vous appliquez les points précédent en vous fermant au dialogue avec vos fans, ils seront frustrés (pas bien ) ! S’ils vous posent des questions via votre blog, facebook, et autres, répondez-leur! N’hésitez pas non plus à développer avec eu une communication proche et informelle notamment sur les réseaux sociaux. Je me souviendrai toujours de Adrien Bricard du groupe Zero (pop-rock français) à qui j’avais envoyé un petit mail via lastfm pour lui demander la tablature d’une de leur chanson. Ce dernier m’avais répondu 2 jours après, très sympathiquement et avec quelques conseils et tout. Bref une super réponse toute simple qui donne envie de s’intéresser davantage au groupe (ceci dit je n’ai toujours pas pris le temps de déchiffrer cette tab ).
• Publiez les accords et paroles de vos chansons. De nombreux fans sont aussi musiciens, donnez donc leur les moyens de jouer votre musique. Probablement que leurs amis leur demanderons « tiens, c’est quoi ce que tu joues? ». Et hop, un fan de plus !

Impliquez votre communauté

Si vous appliquez tous ces principes, vous devriez avoir bâti une communauté de fans autour de vous.  Vos fans sont vos meilleurs ambassadeurs : ce sont eux qui parlerons de vous à leurs amis, qui diffuseront vos chansons en soirée, motiveront leurs amis pour aller vous voir en concert etc… Profitez donc au maximum de ces précieux alliés! Quelques exemples :

• Donnez leurs des stickers, flyers gratuitement pour qu’ils aillent les distribuer un peu partout en ville avant un concert.
• Si vous n’êtes pas geeks, n’hésitez pas à faire appel à vos fans pour vous aider à maintenir votre site web, gérer vos différents profils (lastFM permet à n’importe quel inscrit de le faire) etc. Un vrai fan le fera certainement mieux que n’importe quelle agence de com.
• De la même manière, vous pouvez organiser un concours d’affiches / flyers, afin de sélectionner les meilleurs réalisations et de les utiliser pour votre tournée.
• Faites un concours de la meilleure reprise d’une de vos chansons. Ce challenge fera probablement plaisir à vos fans, et cela pourrait vous donner des idées d’adaptation de vos œuvres en live.
• Vous avez une décision difficile à prendre (choix entre deux festivals, entre 2 versions de chansons…)  ? Demandez l’avis de vos fans ! Cela ne veut pas dire que vous devrez obligatoirement suivre leurs conseils, mais cela vous permettra de connaitre, d’anticiper et de comprendre leurs réactions. De plus, ils se sentiront considérés et reconnus par vous.

Il y a de multiples moyens d’impliquer votre communauté dans la construction de votre aventure. Mais attention, il ne s’agit pas de « profiter » de vos fans. Toute aide et participation à la vie de votre communauté doit être récompensée (places de concert, T-shirts, affiches … feront bien l’affaire ). Un fan récompensé en vaut 2 .

Ok, mais comment on gagne de l’argent avec tout ça ?

Je n’ai pas de solution miracle. D’ailleurs, pour le moment, personne n’en a vraiment. Néanmoins,  si vous avez réussi à créer une communauté forte autour de vous en appliquant les points précédents, vous devriez donc être connus et cela vous ouvrira des portes.

• Commençons par rappeler ce qu’il ne faut pas faire : n’attendez pas de tirer vos revenus principalement de votre musique. Votre musique, c’est votre carte de visite : elle sert à vous faire connaitre.
• Mettez la donc en écoute et en téléchargement libre, et faites le savoir.  Mieux : publiez là sous licence creative common. Diffusez votre musique dans les réseau peer to peer et notifiez les internautes de cette possibilité : vous économiserez ainsi la bande passante, et les internautes pourront télécharger plus rapidement vos chansons!
• Cela dit, ne négligez pas non plus la possibilité de vendre vos albums. Certaines personnes sont encore attachées à ce format, ne les décevez pas.
• Offrez la possibilité aux internautes de faire un don très facilement (via Paypal par exemple). Je ne promets pas des miracles mais n’excluez pas la possibilité que des personnes généreuses apprécient votre musique.
• Faites des concerts, toujours des concerts, et encore plus de concerts… On ne fait que de le dire, mais c’est vrai. Le prix des places ne cesse d’augmenter, la demande est toujours là, foncez!
• Vendez des produits dérivés : T-shirts, briquets, posters, badges, et que sais-je… Certains dénonceront l’aspect marketing de cette démarche, pourtant de nombreuses personnes aiment s’identifier à leurs artistes préférés en achetant des produits dérivés. Pourquoi se priver de recettes faciles ?
• En plus du précédent point, j’ajouterais : vendez les partout où c’est possible (concerts, ebay, amazon), mais surtout sur votre propre site (pas d’intermédiaire). Les gens auront davantage l’impression de financer directement leur artiste préféré. Personnellement, en tant que grand fan de certains groupes, j’ai souvent cherché à acheter leurs produits dérivés, mais je n’ai même pas trouvé de boutique (ou lien vers) sur leur site ! Pour cela, je crois savoir que des plateformes de e-commerce open-source peuvent être installées directement sur votre site pour un cout parfois minime (attention, je n’ai jamais testé, donc si quelqu’un en sait plus que moi sur le sujet, qu’il n’hésite pas à nous faire le topo ). Vous pouvez ainsi autogérer votre petit business (?).
• N’hésitez pas non plus à promouvoir vos produits dans votre blog, et partout là où vous êtes visibles. Si votre blog est souvent actualisé, il génèrera du trafic, et vous pourrez donc espérer attirer quelques visiteurs vers votre boutique.
• Obtenez des partenariats avec tous ceux qui vous sont utiles pour votre groupe: votre boutique de matériel de musique favorite, votre studio d’enregistrement, votre bar préféré, la boutique qui fais vos T-shits etc… Faites un peu de promo pour eux sur votre site en échange des bonnes réductions.
• Inscrivez-vous d’urgence sur Jamendo. Ce site permet entre autres aux gérant de bars et autres de diffuser votre musique via la plateforme de Jamendo, qui se charge de rémunérer chaque diffusion. De même, il permet à n’importe qui d’acquérir une licence (payante : quelques euros) lui permettant d’utiliser votre musique pour un montage vidéo ou autre. Ce site est donc une réelle alternative à la SACEM, avec un système de rémunération plus juste. Faites connaitre Jamendo auprès de vos bars préférés s’ils ne connaissent pas (non ceci n’est pas un billet sponsorisé ). Notez que Jamendo fait beaucoup de choses que j’ai précédemment citées (blog, téléchargement, possibilité de faire des dons), mais je préfère toujours un vrai site à une vitrine préconfigurée (mais Jamendo peut être un bon outil pour commencer).

Enfin, n’oubliez pas la chose la plus importante : jouez, jouez, faites vous plaisir, c’est le meilleur moyen de réussir …

Voilà, je crois avoir fait le tour de toutes les idées qui me passent par la tête. Mine de rien ça fait quand même pas mal de choses à faire… Je serais curieux de connaitre votre avis sur ces conseils. En avez-vous d’autres? Et si des musiciens me lisent : cela vous semble-t-il réalisable / pertinent ?

- – -

A lire ailleurs :

Jamendo : « On s’est dégagé de tout le bagage historique de la sacem » – Ecrans.fr

Table  ronde sur l’avenir de la musique en ligne – Owni.fr

Témoignage de My Diet Pill, un groupe de rock 2.0 à propos d’hadopi – Ecrans.fr (groupe que je recommande d’ailleurs )